PRESENTACIÓN
El espectáculo pedagógico “La máquina del tiempo” pretende introducir a los escolares en un viaje por los diferentes estilos musicales y técnicas aplicadas a la voz en la historia de la música occidental. Empleando un mecanismo y disfraces y acompañamientos grabados y efectos sonoros, una soprano y un tenor interpretarán arias y dúos de reconocidos compositores.
En la medida de lo posible, se introducirá a los niños en el espectáculo para que participen en él y se les enseñará un 
tema musical para que lo canten junto a los artistas.
Además de la aportación pedagógica en los contenidos y explicaciones del espectáculo, se pretende provocar el impacto emocional de tener “dentro del aula” a dos cantantes de ópera profesionales y sentir de cerca sus voces y capacidad artística.
La Organización instalará en el Centro un roll up que anunciarán la actividad previamente “ La máquina del tiempo llega al centro…”
Posteriormente se invitará a los alumnos que lo deseen a participar en la FIESTA DE LA CORCHEA, que se comunicará oportunamente y en la que cantarían algunas canciones asequibles técnicamente. Dicha participación es gratuita, a título individual y conlleva asistir a uno o dos ensayos previos.
Se trata de proporcionar una oportunidad inmediata y sin compromisos, con la colaboración de otros grupos corales, cantantes y músicos, con la idea de permitir a los participantes la vivencia de un espectáculo artístico-musical desde el escenario.
PONENTES
Este proyecto ha surgido del entusiasmo por la música y las conversaciones que sobre la Escolanía Ciudad de Estepona han tenido Juan Reyes, patrono de la Fundación, melómano y músico aficionado, y Karl Svensson barítono colaborador de la escolanía, con experiencia en la gestión cultural y actividades musicales participativas.
Desde ese entusiasmo, y conociendo el valor pedagógico del canto coral, han ideado esta propuesta y seleccionado a los intérpretes adecuados para garantizar la calidad y también la eficiencia didáctica. En todo el proceso han contado con la complicidad y asesoramiento directo de la responsable de la agrupación, Encarnación Trujillo.
ALUMNADO
Estudiantes de 8 a 16 años
OBJETIVO
La presente actividad tiene como objetivo ofrecer en las aulas y auditorios de los centros escolares de primaria y secundaria de Estepona un espectáculo musical, realizado por cantantes profesionales, que harán un recorrido por la música vocal de diversas épocas.
El espectáculo “La máquina del tiempo” se realizará dentro del aula, con la idea de captar la atención de los grupos y de provocar a través de la emoción el interés en los recursos vocales de los cantantes, a los que escucharán muy de cerca. Los estudiantes descubrirán repertorios seleccionados de parte de la historia de la música hasta nuestros días, y serán introducidos en el espectáculo de una manera lúdica, jugando con una máquina que cambiará la época de la que saldrán los artistas disfrazados. Además, se motivará a los escolares a participar con ejercicios vocales y aprendiendo a cantar juntos un tema sencillo.
Valor pedagógico de participar en la Actividad.
Pasamos a detallar los siguientes estándares de aprendizaje y competencias clave coincidentes con el currículo LOMCE
Estándares de aprendizaje
- Muestra interés por explorar las posibilidades sonoras de la voz.
- Comprende el poder de la música para transmitir un mensaje.
- Muestra interés por la audición de obras de diferentes épocas y estilos.
- Es capaz de comentar adecuadamente una pieza vocal trabajada.
- Nombra y describe algunos de los espacios utilizados para la interpreta – ción musical a lo largo de la historia.
- Comprende el proceso de creación musical y los profesionales involucrados.
- Memoriza e interpreta en grupo una canción con ostinatos rítmicos vocales.
- Disfruta con la creación colectiva, asumiendo su función y colaborando con sus compañeros.
Competencias clave
Las competencias suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones, y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr un aprendizaje eficaz. Se contemplan, pues, como conocimiento en la práctica, es decir, un conocimiento adquirido a través de la participación activa en prácticas sociales y, como tales, se pueden desarrollar tanto en el contexto educativo formal, a través del currículo, como en los no formales como es el caso que nos ocupa con la presente actividad de la “ La máquina del tiempo”.
Las orientaciones de la Unión Europea insisten en la necesidad de la adquisición de las competencias clave por parte de la ciudadanía como condición indispensable para lograr que los individuos alcancen un pleno desarrollo personal, social y profesional que se ajuste a las demandas de un mundo globalizado.
- Comunicación lingüística
- Conciencia y expresiones culturales
- Competencias sociales y cívicas
- Aprender a aprender
- Sentido de la iniciativa
ESPECTÁCULO
Sipnosis
Dos personajes (cantantes profesionales) van viajando por los siglos del XV al XXI para dar a conocer cómo es la música de cada época y caracterizándose según la estética del momento. En la Edad Media se vestirán de monjes, en el Barroco con pelucas blancas… y así sucesivamente. Finalmente regresarán al siglo XXI todos cantarán la pieza que habrán escuchado repetidas veces al ser utilizada como fondo musical mientras los personajes se van disfrazando. Esta pieza se podrá cantar en canon.
FORMATO
Obra de teatro musical, con attrezzo, vestuario y playback. Se realizará dentro de las aulas o auditorios de los distintos centros educativos en sesiones de 45 minutos. Se interpretarán composiciones breves con las características representativas de cada época.
CONTENIDOS
De la música sacra a la clásica
El canto gregoriano
El canto gregoriano es el canto oficial de la Iglesia Católica. Es una música vocal, monódica (a una sola voz) y “a capella” (sin acompa-ñamiento de instrumentos). El canto gregoriano es una enorme colección de obras vocales puesta bajo la advocación del papa San Gregorio I Magno (590-604)), por una leyenda que falsamente le atribuye su invención. Pero el canto gregoriano no es obra de un solo hombre, ni siquiera de una sola generación, ni apareció en un solo lugar concreto. Es la obra acumulada de muchos cantores, en muchos lugares y durante muchos tiempos; sin embargo cristaliza en un repertorio muy unido que se extiende por todo el occidente cristiano medieval. El canto gregoriano es la expresión musical de fe de la Iglesia, manifestada en su liturgia y que se ha mantenido durante siglos. Pero también es un patrimonio inmaterial de la humanidad, digno de ser oído como auténtica obra de arte.
Vestido de monje, el intérprete masculino interpretará una pequeña pieza como ejemplo y a continuación se hará otra con el público o con cuatro alumnos que quieran salir a escena que interpretarán lo neumas de una partitura medieval ayudados por el piano.
Canto Barroco
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical-europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
Armados con pelucas se interpretará un dúo de ópera barroco con sonido de clave al piano para asemejar más a la época y como en las arias de aquel momento se repetirá el da capo con variaciones tras un cese de 20 segundos donde un personaje al otro le cuenta que era obligatorio repetir el principio de las canciones variándolas y dándole al cantante la posibilidad de lucir sus capacidades vocales
El género lírico: Clasicismo y Romanticismo
El Clasicismo es e
l estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto…).El siglo XVIII fue el de la Ilustración, y su estética se trasladó al estilo musical: gusto por lo natural, lo equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso de sofisticación de la música barroca; imitación de la naturaleza, en forma de estructuras simples y frases simétricas similares a las de la música folclórica; en la ópera, verosimilitud y cercanía al espectador de los argumentos, e integración íntima del drama y la música.
Además el público de la música culta se extendió de la vieja aristocracia a la pujante burguesía, que compraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de ópera y de concierto, lo que impulsó a los compositores a acercar su estilo a lo popular. La difusión de la música aumentó y se internacionalizó, y con ella la fama de los compositores más destacados, de modo que el estilo se unificó en toda Europa y los autores más conocidos hicieron frecuentes giras por las principales capitales del continente.
El intérprete masculino disfrazado de W.A. Mozart dirigirá a la soprano en una interpretación correcta de la obra. Explicando las características del clasicismo y se interpretará una aria de una Ópera de Mozart.
El Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el barroco o el 
clasicismo. Este proceso alcanzó su apogeo con las óperas de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difíciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la música.
También ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles más heroicos, y los coros se tornaron más importantes. A finales del período romántico, el verismo se popularizó en Italia, retratando en la ópera escenas realistas, más que históricas o mitológicas. En Francia la tendencia también se acogió, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.
Se interpretará un dúo de amor de la misma época.
Música española
El Nacionalismo en música se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma. El nacionalismo también incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas.
Históricamente el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reacción contra el «dominio» de la música romántica alemana.
Ataviados con un buen mantón de manila se interpretará un dúo de zarzuela
Música moderna y popular
La música popular comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que gene
ralmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto está en contraste tanto con la música culta como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden por vía académica o por vía oral, res-pectivamente, a audiencias más minoritarias.1
Frente a la música tradicional o folclórica, la música popular no se identifica con naciones o etnias específicas sino que tiene un carácter internacional. Entre los géneros más representativos de la música popular de nuestro tiempo se pueden destacar el pop, el rock, el dance o la música latina, entre otros.
Se interpretará una canción (hombre) y la mujer hará el papel de fan.
El Teatro musical
Se puede decir que el musical nació el 12 de septiembre de 1866, el día en el que en Estados Unidos se pone en escena por primera vez una ópera (The Black Crook), que surge de la unión entre una compañía de danza y baile europea con una compañía de teatro. Esta colaboración surge del hecho de que la primera se encontraba sin un recinto donde actuar mientras que la segunda estaba montando una producción que resultaba ser mucho más cara de lo esperado. Superadas las dificultades económicas y de organización el 12 de septiembre se estrenaba la pieza en el Niblo’s Garden de Nueva York.
Por tanto, el musical tiene su origen en las clases bajas de la sociedad estadounidense y se desarrolla como una forma de teatro dirigido a las masas y para un público muy diverso. Su estructura y estilo permite que el espectador sea capaz de seguir el espectáculo como en un vodevil (teatro de variedades), dando como resultado una representación más simple y fácil de entender que la prosa tradicional.
Se interpretará un dúo de un musical reconocido como por ejemplo Moulin Rouge.
Jazz
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
Tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:
- Una cualidad rítmica especial conocida como swing.
- El papel de la improvisación.
- Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
ESPACIOS
Los espacios mínimos adecuado deberían permitir unos 5 x 4 m para la acción escénica y ubicar sentados a un grupo de 60-100 escolares.
- Auditorios o Gimnasio de los Centros
- Aulas grandes de los Centros
- Otras salas con más capacidad, que pueden ser externas al centro.
ACTIVIDADES PREVIAS
Se ponen a disposición en esta página web para que puedan ser visionadas por los profesores y los propios alumnos de unas fichas didácticas para trabajo en casa o en clase que incluyen los links a vídeos correspondientes a las audiciones propuestas, a modo de preparación previa al espectáculo. Dicha actividad es opcional.
FICHA ARTÍSTICA
Sonia García Quintero, Soprano
Comienza sus estudios de canto con María Victoria Durán a la edad de 14 años, en el conservatorio de Marbella. Posteriormente continúa cursando el grado profesional en Málaga con Francisco Heredia y en 2015 finaliza sus estudios de grado superior en el conservatorio de Málaga.
En 2009 gana el tercer premio de “ Jóvenes intérpretes” de Marbellacrea y primer premio en 2010. Ha formado parte como solista en la compañía Teatro Lírico Andaluz, Teatro Abulaga y Teatro del Arte.
En 2013 canta como solista en el concierto de año nuevo con la orquesta ciudad de Almería en el auditorio Maestro Padilla, Carmina Burana en el teatro Cervantes de Málaga, además de montajes de zarzuelas y recitales por toda Andalucía.
Durante el curso 2013/14 estudia en Perugia ( Italia) donde recibe clases de canto con MichellaSburlati y ChiaraMigliari. Forma parte también del colectivo “ Jaén Ópera Joven” desde 2010donde recibe clases magistrales de Carlos Chausson, Francisco García Rosado, Susana Gómez, etc.
En 2014 canta como solista en el estreno mundial de La misa Tango de Alberto Bustos en Perugia, Ancona y Cammerino (Italia) Ha interpretado entre otros, los roles de
- Glinda en “Wicked”.
- Serpina en “La serva padrona” de Pergolesi.
- Suor Angélica de Puccini
- Sussana de “ le nozze di Figara”
- Olga en “Katiuska” de Sorozábal
- Rosaura en “Los gavilanes” de Jacinto Guerrero
- Primera dama de “ La Flauta Mágica”de Mozart
- Segunda bruja de “Dido and Aeneas” de Purcell
Francisco Ortiz García, Tenor
Comienza sus estudios musicales en la especialidad de flauta travesera en el conservatorio de Marbella, sería poco después cuando decidió especializarse en canto, siguiendo las directrices de Mª Victoria Durán.
Estudió canto lírico en el conservatorio de Málaga, y posteriormente perfeccionó técnica con M. Coral Morales. Amplia repertorio con María Dolores Benito (Ópera, Lied y Zarzuela) y Arturo Díez Bosvovich ( Género musical)
Experiencia profesional
Zarzuela
- Pertenece al Teatro Lírico andaluz desde 2010
- La verbena de la Paloma ( Mozo 1)
- Tardes de zarzuela (TCM)
- Los gavilanes ( Marcelo)
- Luisa Fernanda ( Saboyano, Vendedor y Padre Lucas)
- Agua azucarillos y aguardiente (Garibaldi)
- La corte del Faraón ( Shela)
- Doña Francisquita ( Leñador y jefe de la Buya)
- La del Soto del Parral ( Pastor)
- La tabernera del Puerto ( Pescador)
Musicales
- Seussical (Alcalde del mundo de Who)
- José y su túnica multicolor
- Rey León (Mufasa)
- Wicked ( Frex)
- Hairspray
- Moulin Rouge (Christian)